CríticaLiteraria

Una autobiografía soterrada de Sergio Pitol

2012-02-22T03:47:00.000-08:00

Edit. Anagrama / 135 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

La mayoría de los escritores, tarde o temprano, publican un libro autobiográfico, ya sea en clave de crónicas, novela o, simplemente un relato que da cuenta de los años en el mundo de las letras. Por allá, Vargas Llosa y García Márquez; por acá, Poli Délano, Matilde Ladrón de Guevara y por supuesto, Neruda. Todos, sin excepción, reconocen que la literatura ha sido el gran acontecimiento en sus vidas.
Y, Una autobiografía soterrada de Sergio Pitol nos confirma lo anterior, acá nos encontramos con la vida de un escritor que ha viajado, que ha escrito, que ha mirado y que ha leído, en resumen, que ha vivido. En este libro que publica Anagrama, el lector podrá conocer, de primera fuente, los miedos, los secretos y los sueños de un escritor que con pudor, escribe esta autobiografía. Y Sergio Pitol sabe que el escritor no siempre necesita una autobiografía para mostrarse, pues, siempre se está mostrando, exponiendo, más de los que él quisiera, más de lo que el lector se puede imaginar. Lo sabe y lo dice: “En todo lo que he escrito: cuentos, novelas, crónicas, hasta en ensayos, me presento por todas partes, durante más de cincuenta años estoy presente”.
Pitol nos cuenta en Una autobiografía soterrada, no solo de su escritura, sino también, de sus lecturas, lecturas que lo han influenciado en su trabajo de escritor, entre los que destacan a Bruno Schulz, Witold Gombrowicz, Cesare Pavece, Thoman Mann, Kafka, Robert Musil, Elias Canetti, Neruda, Monterroso, Onetti y Borges. A todos les debe, con todos aprendió.
Una autobiografía soterrada de Sergio Pitol es un libro honesto, donde el lector encontrará algunas claves que le ayudarán a escribir, si alguna vez lo intenta. Pero además, tendrá la oportunidad de conocer a uno de los grandes de la literatura latinoamericana contemporánea. Podrá acercarse a un espacio íntimo, casi vedado para el lector, que es, la vida cotidiana, los miedos del día a día de un escritor.
Después de leer Una autobiografía soterrada de Sergio Pitol, me quedo con una frase de Borges que dice: “Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos”. Y porque somos memorias necesitamos juntar las partes, unir cabos, atar las puntas. Con este libro, Sergio Pitol, logra armar, su propio museo.

Los secretos del imperio de Karadima de Juan Andrés Guzmán, Gustavo Villarrubia y Mónica González.

2012-02-15T04:05:00.003-08:00

Edit. Catalonia / 478 pp.

Por Marcelo Beltrand Opazo

Sorprendente, es la palabra que puede resumir este libro, no sólo por los hechos de abuso del párroco Karadima, sino que por las implicancias que toda esta historia tiene, en lo social y en lo religioso. El libro Los secretos del imperio de Karadima es una investigación periodística que llega a lo más profundo de nuestra sociedad, pero sobre todo, de un sector de esta. Desnuda a una elite social, donde sus mismas prácticas religiosas, éticas y morales quedan al descubierto. Acá, James Hamilton, Juan Andrés Murillo, Juan Carlos Cruz y Verónica Miranda, que son los denunciantes, nos muestran, a través de sus testimonios e historias, lo que se vivía en la Parroquia El Bosque, donde Fernando Karadima Fariña, gobernó por más de 50 años. En este libro escuchamos sus voces, que se convierten en gritos de ayuda, para que se conozca toda la verdad. Pero también, podemos leer, sus silencios.
Los secretos del imperio de Karadima además de entregar la historia del proceso, los testimonios y los hechos mismos, permite mirar más allá, reflexionar sobre lo ocurrido y mirarnos como sociedad.
Y quién es este cura que tenía en sus misas a la elite política y económica de Chile. Los profesionales del Médico Legal lo describen así: “Un hombre que sobrevalora su imagen personal y presenta fantasías de ser admirado por los demás, un sacerdote cuya capacidad empática se ve disminuida y tiende a establecer relaciones sociales superficiales donde sus contactos con los demás son instrumentales”.
¿Pero cómo se llega a estos abusos y por tanto tiempo?, y lo más importante, ¿cómo se mantienen ocultos? “Sus víctimas son hijos de la elite, desvalidos, otros no tantos, pero todos formados bajo un principio fundamental”.
Y Juan Andrés Murillo lo explica así: “La ropa sucia se lava en casa, en el fondo de la casa, ojalá en el subterráneo, en una lavadora donde nadie más se mete”, y agrega más adelante: “Tienen demasiados secretos que ocultar y Karadima capta esto y lo aprovecha de manera perfecta. Karadima sabe las claves de la impunidad”, y remata, “Karadima está metido hasta las entrañas en la historia de Chile”.
Porque finalmente es eso, la sorpresa de aquellos que se nos ha ocultado por años, y finalmente, descubrir, que ese ocultamiento no es más, que LA forma de resolver un conflicto, y todos los conflictos que no vemos como sociedad.
Los secretos del imperio de Karadima de Juan Andrés Guzmán, Gustavo Villarrubia y Mónica González, es un libro esencial, pues nos acerca, un poquito más, a la comprensión de lo que somos como sociedad.

EL TIEMPO DE LOS PECES de Juana Inés Casas

2012-02-08T03:48:00.000-08:00

Edit. Ediciones de la Lumbre / 90 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

Sutil, elegante, así es la pluma de Juana Inés Casas. En EL TIEMPO DE LOS PECES el lector encontrará un conjunto de 11 cuentos, 11 relatos que entrelazan una propuesta escritural con temáticas de la vida diaria. Acá el cotidiano y sus múltiples formas se muestran como algo espectacular. Desde el primer relato, la autora imprime un sello propio, un estilo que se encuentra en todas las historias. Cada uno de estos pequeños mundos, ocultan, como la vida, eso que la construye a la vez: los detalles.
EL TIEMPO DE LOS PECES, sorprenderá positivamente al lector, más aún, cuando es el primer libro de la autora. De lectura templada, este libro ofrece distintos formas de ver la realidad, gracias a los ensayos que hace Juana Inés Casas, a través de los diferentes narradores que son, finalmente, puntos de vista y de los personajes, estos últimos, se hablan, nos hablan a los lectores, permitiendo un dinamismo como libro, pues, la construcción de un texto que reúna cuentos, exige la coherencia en su totalidad, donde cada relato debe abrir el entusiasmo al lector, cosa que este no deje de leer.
Y las historias de EL TIEMPO DE LOS PECES son Arribos, el primer cuento del libro, el desarraigo es el tema, dos hermanos en la tierra que no es la suya, donde son extraños, donde las calles, la ciudad, la familia, son extrañas; el segundo cuento ¿Vos querés casarte y tener hijos?, es el sueño de la chica que relata una relación, de los hijos que tendrán, fantasea con otro que no existe; o encontramos en el Encargo, un relato que nos cuenta una situación que todos, alguna vez hemos experimentado, el encargo de alimentar a una mascota. En fin, en todos lo cotidiano a parece como fuerza motora de la acción y los personajes, en eterno movimiento, sintiendo, pensando, actuando. En otras palabras, todos los cuentos tienen acción.
Ahora bien, para ser el primer libro, está bien, pues, vemos la soltura de la autora, el arriesgarse en el estilo. Juana Inés Casas no sigue el formato clásico y eso se agradece. Pero, en momentos, extrañamos algo más de fuerza en el relato, menos existencialismo quizás, ya que en lo cotidiano, ocurren hechos que muchas veces, nos superan.
Con todo, EL TIEMPO DE LOS PECES es una excelente propuesta narrativa, ahora, quedamos a la espera, de un segundo libro de Juana Inés Casas.

La pasión de Michel Foucault de James Miller

2012-02-01T03:58:00.000-08:00

Edit. Tajamar / pp. 646
Por Marcelo Beltrand Opazo

“Llegar a ser lo que uno es”.
Con estas palabras, el autor de este libro da inicio a la biografía de uno de los autores más apasionantes de la filosofía de fines del siglo XX, la vida y obra de Michel Foucault.
Y comienza desde el final. Sitúa el recorrido en la última etapa del autor de Vigilar y Castigar, sus últimos años, ya que así, tanto el autor como el lector, lograrán entender las motivaciones que Foucault tuvo para escribir lo que escribió, no sólo en el fondo, sino que también en la forma.
De todas las biografías que se han escrito sobre el filósofo francés, esta, debe ser la que mejor aborda las complejidades de su vida y de su obra, tanto en lo teórico como en lo personal, instancia que a la luz de los hechos, no se puede dejar de ver, pues, Foucault, buscó a lo largo de su vida “Llegar a ser lo que uno es”, frase que recoge de Nietzsche, quién a su vez, convirtió sus propias palabras en un verdadero precepto.
La pasión de Michel Foucault de James Miller, ofrece al lector la oportunidad de conocer, estudiar y admirar a un filósofo que fue más allá de conceptos metafísicos en su trabajo filosófico, llegando a lugares donde la filosofía no había incursionado, por ejemplo, el nacimiento de la locura, las prisiones, el control y sus dispositivos, el poder y el ejercicio de este, la sexualidad y la perversión, etc. Todos estos temas, abordados con una metodología original, donde la historia se instala como un lugar fértil y necesario a la hora de construir los cimientos del pensamiento contemporáneo.
Foucault, desde la cátedra en el Collège de France, construyó una obra y un mito en torno a su persona –ya sea por su rigurosidad teórica, como por su eclecticismo metodológico– que lo hacen trascender y situarse entre los filósofos más importantes del siglo XX. Actualmente muchas de sus teorías siguen dando pie a investigaciones en distintos campos de las ciencias sociales.
Ahora bien, La pasión de Michel Foucault, es un libro que está muy bien escrito (excelente traducción), que es capaz de mostrar a un Foucault filósofo, pero sobre todo, un hombre que buscó, toda su existencia, dar sentido a este viaje que es la vida. Y lo dice, lo escribe: “La clave de la actitud poética personal de un filósofo no ha de buscarse en sus ideas, como si de ellas se la pudiera deducir, sino más bien en su filosofía-como-vida, en su vida filosófica, en su ethos”. Por otra parte, Michel Foucault filósofo, develó los cimientos de una estructura social que se muestra inmutable, sólida, y que a su vez, castiga, vigila, controla, que impone más allá de la propia conciencia humana, formas, modos, prácticas de vida, que dan como resultado, la alienación.

19 Cuentos de un Mundo de Papel

2012-01-25T03:56:00.000-08:00

Edit. Planeta de Papel / 106 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

¿Por qué una Antología?
Porque cuando una editorial se arriesga con una Antología, está haciendo el trabajo.
Porque hoy entendemos y sabemos que el rol de una editorial, más allá del negocio de hacer libros, es el posicionamiento y difusión de una obra literaria y de los autores.
Porque como editorial, somos actores relevantes en el campo literario regional, debemos decir algo y, la forma de hacerlo, es reuniendo a autores locales en un libro antológico.
Y Porque estamos conscientes que el arte no tiene nada de ingenuo, por lo mismo es que una recopilación y selección de textos narrativos, es siempre un ejercicio de poder, arbitrario y polémico. Juan Pablo Sutherland lo escribe claro y conciso en la Introducción de su libro A corazón abierto, dice: “Las antologías constituyen operaciones literarias complejas y contradictorias, fundadoras de nuevas perspectivas críticas y, la mayoría de las veces, son objeto de contraargumentación de parte de la misma crítica, de los excluidos o de los propios lectores”. Así, la selección de textos narrativos, agrupados en un libro antológico, tendrá por objetivo, provocar, excluir, remover la escena literaria local, permitiendo finalmente, un mirarnos, un pensar desde lo local. Superar la tendencia a mirarnos el ombligo. Pero a su vez, dar valor a las obras seleccionadas y por ende, a sus autores. Porque, como dice Pierre Bourdieu, la obra de arte es un objeto que sólo existe como tal por la creencia (colectiva) que lo reconoce como obra de arte. Por lo mismo, esperamos que este libro pueda proyectar a los autores a nuevas publicaciones.
Este libro, reúne relatos de temáticas diversas, con historias que destacan la imaginación y la originalidad. En 19 Cuentos de un Mundo de Papel han sido seleccionados autores regionales, que escriben hoy, que son el presente, pero sobre todo, el futuro de la literatura local. En la Antología 19 Cuentos de un Mundo de Papel están Marco López, Patricia Rojas, Marcelo Arancibia, Manuel Cabrera, María Isabel Astorga, Alicia Aguirre, Marcelo Muñoz, Álvaro Medina, María Isabel Quintana, Elba Rojas, Natalia Berbelagua, Alfonso Baraona, Ana María López, Javiera Díaz, Nelson Herrera, Guillermo Piña, Piera Pallavicini, Valentina Carrasco, Sylvia Neira y Ana María Sepúlveda. 20 escritoras y escritores.
La selección estuvo a cargo de Marcelo Simonetti y el que escribe esta columna, trabajo que hicimos pensando en la literatura. Leímos los textos con criterios literarios y compilamos a los mejores, a los con mayores proyecciones.
Y finalmente, para quienes quieran saber qué se escribe hoy en la región, deben, sin duda, leer 19 Cuentos de un Mundo de Papel. Antología de Planeta de Papel.

VARIACIONES SOBRE LA VIDA DE NORMAN BATES de Claudio Faúndez

2012-01-18T04:46:00.000-08:00

Edit. Narrativa Punto Aparte / 166 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

Un mundo bizarro, hecho de retazos y partes inservibles, que sin embargo, sólo es posible leerlo, a través de la ironía, a través del humor sutil. Así es el libro de C. Faúndez VARIACIONES SOBRE LA VIDA DE NORMAN BATES, conjunto de cinco relatos que impresionarán al lector por la originalidad de las historias.

Desde La mujer imposible, el primer cuento, hasta Variaciones sobre la vida de Norman Bate, la última de las historias. Todos en un tono sombrío, con frases cortas y bien hiladas; todos los relatos, ocultan más de lo que la historia nos cuenta. El micromundo que construye C. Faúndez, es la otra parte de la moneda; nada de historias floridas y amores rosas, en VARIACIONES SOBRE LA VIDA DE NORMAN BATES encontramos más bien, lo retorcido. El autor ha podido dar una vuelta de tuercas y mirar desde un lado que no siempre queremos ver, desde más allá de la otra vereda.

En el primer cuento, La mujer imposible, el autor nos cuenta una historia de amor, donde el personaje principal, Fagestrom, intenta hacer volar un pájaro muerto solo para encontrar el amor de La mujer imposible. En el segundo cuento, tres poetas reivindican la poesía, intentando poner una bomba en la Feria del Libro. En el tercer relato dos ancianos, se soportan y desvarían, pintando dientes y tejiendo chalecos para perros. En el cuarto relato, una divorciada y un estafador hacen el amor en el motel Los arbolitos quemados, y donde el lector verá junto a los personajes, a dos ancianos que deliran. Y en el último de los relatos, Variaciones sobre la vida de Norman Bates, la imaginación del autor juega con los que pudiera ser la vida del personaje Norman Bates. Acá C. Faúndez revive a un clásico y se arriesga a todo.

Los relatos de este libro mantienen la atención del lector a lo largo de todas las historias, a pesar de la debilidad de algunos finales, que no logran cerrar la potencia de la historia.

De los autores porteños, Claudio Faúndez debe ser el más original en su propuesta narrativa, ya que rompe con las formas y las historias, no sigue las reglas establecidas del canon, más bien, incursiona en esa parte retorcida de la imaginación.

CARTAS A UN JOVEN NOVELISTA de Mario Vargas Llosa

2012-01-11T04:34:00.000-08:00

Edit. Alfaguara / 136 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

“Éste no es un manual para aprender a escribir, algo que los verdaderos escritores aprenden por sí mismos. Es un ensayo sobre la manera de cómo nacen y se escriben las novelas, según mi experiencia personal, que no tiene por qué ser idéntica ni parecida a la de otros novelistas”.
Con este párrafo se inicia este libro del escritor Mario Vargas Llosa, texto revelador, ya que podemos conocer los secretos de un escritor, es como la trastienda, como el baúl donde están los secretos, el patio trasero.
Con un tono calmo, Vargas Llosa despliega, en formato epistolar, consejos y secretos. Se dirige a un joven novelista, que puede ser cualquiera; le escribe a un escritor imaginario que sueña con ser un gran escritor, uno de esos que publican, que consiguen lo que todo escritor persigue, ser leído por muchos.
“Cómo se llega a ser escritor —escribe Vargas Llosa. Es un asunto misterioso, desde luego, cercado de incertidumbres y subjetividad”. En doce capítulos el autor va despejando las dudas, las frustraciones y los secretos para convertirse en escritor. Doce cartas que van guiando al lector en el oficio de escribir, pero además, muestran las dificultades que el oficio le depara a los que lo eligen. Junto a eso, Vargas Llosa reflexiona, piensa la escritura y el proceso creativo, sin ínfulas academicistas, con un lenguaje simple, el lector conocerá sobre los estilos, sobre el narrador, sobre los tiempos narrativos, fondo y forma, etc., todo está acá, toda la caja de herramientas de un escritor.
Libros como este, encontramos varios, entre los que podemos nombrar “La loca de la casa” de la escritora española Rosa Montero, o, “París no se acaba nunca” del escritor Enrique Vila-Mata y ahora último, el libro “Una autobiografía soterrada” del escritor mexicano Sergio Pitol. En estos libros, al igual que CARTAS A UN JOVEN NOVELISTA, el lector conocerá parte de lo que significa escribir para un escritor. Porque como cualquier oficio, este requiere de disciplina, mucha constancia, y por supuesto, algo de talento, pero sobre todo, algo en que todos coinciden, es que quién quiera convertirse en escritor debe leer mucho.
Sin embargo, me quedo con una de las últimas frases del libro: “nadie puede enseñar a otro a crear; a los más, a escribir y leer. El resto, se lo enseña uno a sí mismo tropezando, cayéndose y levantándose, sin cesar”.

Qué leímos el 2011

2012-01-04T05:24:00.000-08:00

Por Marcelo Beltrand Opazo

¿Qué leímos el 2011?
Leímos varios libros, leímos MEMORY MOTEL (Edit. Tajamar), en este libro Mª José Viera-Gallo escribe sobre la memoria, sobre la interpretación y sobre el olvido. Sobre el amor y sus huellas. Escribe sobre las separaciones, sobre las relaciones, sobre el matrimonio, sobre la amistad. Leímos también RAMAL (Edit. FCE), de Cynthia Rimsky donde nos cuenta la historia de un viaje al interior de un Chile alejado del centro. Con una mirada extranjera, del foráneo, “el que viene de afuera” es contratado por el Servicio Nacional de Turismo para elaborar un proyecto turístico que permita salvar el Ramal Talca/Constitución. Así, viaja por otro Chile, un país con prácticas distintas a las del centro.
También conocimos a Montaigne a través de LA MUERTE DE MONTAIGNE (Edit. Anagrama) de Jorge Edwards, quién ensaya, un libro que en momentos es una novela o pequeñas historias y en otros, un ensayo literario, de opinión, de actualidad. Ensaya, una forma de contar la vida de Michel Eyquem de Montaigne, nos cuenta de sus reflexiones, de sus amores. Leímos EL LUGAR DEL OTRO (Edit. Asterión) de Pía Barros, que invita al lector a vivir en el lugar del otro, en el mundo del otro, porque, nosotros, siempre somos los otros. Nos muestra ese lugar, con historias que reviven la Historia de Chile, donde todos fuimos los otros. Una militante, que deja todo y a todos por la causa; un ex agente de la Dictadura que la historia le recuerda su pasado; o la historia de la mujer inmigrante que es abusada; o los dos jóvenes que se encuentran el mismo día del terremoto.
Leímos EN MEDIO DE LA NIEVE (Edit. Narrativa Punto Aparte) de Iván Parés, con este libro el autor nos presenta la vida de César Lombardo, un profesor de matemática que emprende un viaje interior en busca de su centro y que no sabe cuando lo perdió, no sabe qué le ha ocurrido. No sabe, en qué momento su vida se congeló. Mientras su familia lo espera, y como él, se pregunta qué ha pasado con este profesor de matemáticas que no llega, que no habla. Así, el relato avanza por calles y cerros de Valparaíso, por los rincones del mundo interior del personaje que se interroga, que se interpela.
Me acuerdo del libro de Rafael Gumucio LA SITUACIÓN (Edit. U. Diego Portales), donde el autor se lanza sobre la mesa y se arriesga a voltear el vaso, manchando a todos y a todas. Este es un libro hecho de muchas lecturas, que le permite al lector ir más allá de las claves propias de cada autor. Dividido en cuatro capítulos, revisita a Stendhal, Tolstoi, Joyce, Nicanor Parra, González Vera, Germán Marín, Miguel Serrano, Zambra, Borges entre muchos otros, pero además, encontramos pequeños ensayos que descubren a un escritor vivo, que está conectado con la literatura, más allá de su propio ombligo.
Y el último libro del año, ÉRAMOS LICEANAS EN SEPTIEMBRE DEL ´73 (Edit. Planeta de Papel) de Aminie Calderón y Rosa Gutiérrez, un conjunto de testimonios de ex estudiantes del Liceo N°1 de Niñas de la ciudad de Valparaíso. Ellas cuentan lo que vivieron antes, durante y después del Golpe de Estado de 1973. Pero sobre todo, nos comparten su memoria, que no es más, que la memoria de todos nosotros, la memoria de Chile.
Los testimonios de este texto están cargados por esos brillos que logra la remembranza. Nos muestra una ciudad con sueños y conflictos; una ciudad con el Liceo femenino más antiguo del país; nos muestran un tiempo que ya no es. Pero también, nos comparten el dolor, la tortura, el destierro.
Leímos estos y muchos otros libros durante el 2011 y espero que hayan disfrutado, tanto como yo, el placer que genera la lectura. Seguiremos este 2012, recomendando, criticando, leyendo, disfrutando, de las páginas de un buen libro, feliz año.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 4 de enero de 2012 en la pg. 24

http://edicionimpresa.soychile.cl/estrella-valparaiso/?fp=20120104&pag=24

ÉRAMOS LICEANAS EN SEPTIEMBRE DEL ´73 de Aminie Calderón y Rosa Gutiérrez

2011-12-28T04:04:00.000-08:00

Edit. Planeta de Papel / 290 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

Mario Benedetti escribe: “El olvido está tan lleno de memoria, que a veces no caben las remembranzas; y hay que tirar rencores por la borda; en el fondo el olvido es un gran simulacro; nadie sabe ni puede, aunque quiera, olvidar; un gran simulacro repleto de fantasmas”. La memoria, esa porfiada que no nos deja dormir, que no nos deja tranquilos, porque siempre vuelve, en los momentos menos esperados, entra, se sienta en nuestro sillón y nos habla, nos cuenta historias del pasado, de cuando fuimos, de cuando éramos.
Borges dice que el olvido es una forma de la memoria, su vago sótano, la otra cara secreta de la moneda.
Por lo tanto, la pregunta es: ¿Hay que recordar u olvidar? Pregunta válida cuando tenemos una historia repleta de víctimas, perpetradores, cadáveres enterrados en secreto, miedo penetrante y negación oficial.
Las autoras del libro ÉRAMOS LICEANAS EN SEPTIEMBRE DEL ´73 han decidido no olvidar, han decidido, junto a otros y otras, mujeres y hombre hoy, no olvidar.
ÉRAMOS LICEANAS EN SEPTIEMBRE DEL ´73 es un conjunto de testimonios de ex estudiantes del Liceo N°1 de Niñas de la ciudad de Valparaíso. Ellas cuentan lo que vivieron antes, durante y después del Golpe de Estado de 1973. Pero sobre todo, nos comparten su memoria, que no es más, que la memoria de todos nosotros, la memoria de Chile.
Los testimonios de este texto están cargados por esos brillos que logra la remembranza. Nos muestra una ciudad con sueños y conflictos; una ciudad con el Liceo femenino más antiguo del país; nos muestran un tiempo que ya no es. Pero también, nos comparten el dolor, la tortura, el destierro.
Por otra parte, la diversidad de voces, permiten al lector, armarse una idea cercana a los hechos, cercana a lo que fue. Los distintos testimonios configuran, como un verdadero rompecabezas, una panorámica de los mil días del Gobierno del Presidente Allende y de los hechos posteriores. Y con estupor, nos descubrimos en esos testimonios, están nuestras familias, están nuestros vecinos, están nuestros padres, están nuestros profesores. De pronto, estamos todos. Acá están los testimonios de María Huerta, de Katrina Sanguinetti, de María teresa Aguilera, de Maritza Fuentes, de Danitça Vuskovic, de Iris Guerra, de Rosa Gutiérrez, de Sara López, de Regina Fernández, de Nilda Rojas, de Virginia Garrido, de Sonia Ramírez, de Marisa López de Aminie Calderón, de Nancy Yáñez, de Elizabeth Palominos, de Marta Mercado y, también está el testimonio de Enrique Pino, de Pedro Crovetto, de Anita Cádiz, de Gina Espinoza, de Lidia Cantero, de Gloria Andrade, de las hermanas Gloria y Guadalupe Valenzuela. Están los padres, la señora Alicia Tapia, la señora María Aceituno, don Sergio Vuskovic, la señora Berta Silva y el testimonio de don Mario Calderón.
En ÉRAMOS LICEANAS EN SEPTIEMBRE DEL ´73, el lector encontrará muchos protagonistas y todos y todas, en primera persona, y quizá, sea eso lo que llama la atención de los libros testimonios, que todas las voces son protagonistas. Nadie es más importante que otro en esta historia. Todos y todas fueron actores de esta comedia devenida en drama.
Con este libro, las autoras han elegido la memoria, jamás el olvido. Con este libro, las palabras de Benedetti retumban en nuestros oídos, cuando dice: “…los recuerdos atroces y los de maravilla quebrarán los barrotes de fuego; arrastrarán por fin la verdad por el mundo y esa verdad será que no hay olvido”.
Rafael Courtoisie cuenta que “Un día, todos los elefantes se reunirán para olvidar. Todos, menos uno”. Aminie Calderón y Rosa Gutiérrez con ÉRAMOS LICEANAS EN SEPTIEMBRE DEL ´73, han decidido ser, ese último elefante.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 28 de diciembre de 2011 en la pg. 24
http://edicionimpresa.soychile.cl/estrella-valparaiso/?fp=20111228&pag=24

EMAÚS de Alesandro Baricco

2011-12-21T04:00:00.000-08:00

Edit. Anagrama / 160 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

Baricco, es de esos escritores que logran hacer de la prosa todo un arte, pero sobre todo, jugar con las formas, los estilos de contar las historias. Nos sorprendió con Seda, un relato original, tanto en el fondo como en la forma. Pero este escritor italiano, no sólo a escrito novelas, también ha incursionado en el ensayo literario, y donde podemos encontrar el libro (entre otros) Los Bárbaros. Ensayo sobre la mutación, texto que reflexiona sobre los nuevos bárbaros en nuestra sociedad. El autor afronta, en forma amena, la existencia de quienes han contribuido al declive de la cultura burguesa occidental.
Ahora nos llega su última novela, Emaús, libro que se sumerge en un mundo donde el catolicismo, la fe, el calvario, la resurrección son parte de la vida de los personajes, y del pueblo en el que viven. El autor logra, construir escenarios donde el manto del catolicismo lo cubre todo; donde el sexo entre los jóvenes se vive en forma hipócrita, deseando (todos) llegar castos al matrimonio, pero, los juegos y las exploraciones, desmoronan por completo ese ideal. Por otra parte, está la relación entre la clase media a la que pertenecen los personajes (Luca, Santo, Bobby y el narrador) y una clase alta con costumbres liberales que los enfrenta y remese, derrumbando finalmente todas sus certezas. Porque hasta entonces, nuestros personajes han sido jóvenes que han crecido con grandes palabras (amor, deseo, dolor, muerte) cuyos significados desconocen e ignoran por completo, pues viven lo propio de muchachos de su edad, llenos de tabúes, estereotipos e historias de otros que no han conocido. Así Baricco va contando esta historia, a través de un narrador protagonista que declara desde la primera página quienes son: “Tenemos todos dieciséis, diecisiete años –pero sin saberlo de verdad, es la única edad que podemos imaginarnos: a menudo sabemos el pasado. Somos muy normales, no se concibe otro plan que el de ser norma¬les, es una inclinación que hemos heredado con la sangre”. Y que al igual que en la historia de Emaús, en la que se relata cómo Cristo, ya resucitado, se apareció a dos de sus discípulos y éstos no supieron reconocerlo hasta que fue demasiado tarde, los cuatro protagonistas se enfrentan a la realidad sin saber reconocer todos sus matices, aferrados a una fe monolítica.
En esta, su última novela, Baricco, lamentablemente, no logra lo mismo que con Seda, acá la historia decae en momentos por la voz monótona del narrador y son las propias escenas que no dejan ver más allá de lo que cuentan. Si bien, el tono es el correcto, faltaron inflexiones y quiebres para romper la voz del narrador protagonista.
Sabemos que no todo lo que un buen escritor escribe debe ser lo mejor, por lo mismo, esperaremos con ansias la próxima entrega de Alesandro Baricco.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 21 de diciembre de 2011 en la pg. 24

http://edicionimpresa.soychile.cl/estrella-valparaiso/?fp=20111221&pag=24

VALPORNO de Natalia Berbelagua

2011-12-15T04:00:00.000-08:00

Editorial Emergencia Narrativa / 103 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

Destemplada y disruptiva es la pluma de Natalia Berbelagua, quién se arriesga con VALPORNO, su primer libro. Los 18 relatos que componen este texto, recorren espacios, lugares y fantasías que convierten a VALPORNO en un micromundo, en un caleidoscopio de fracasos, de seres marginales, de cansancios y degradación, que sin embargo, no se destruyen. En los relatos de Natalia Berbelagua la vida continúa, a pesar de ellos, de los personajes, todo sigue. El lector se asomará a estas vidas y como si estuviera sentado en un palco, podrá apreciar en todo su esplendor VALPORNO y la desdicha de sus historias.
VALPORNO recorre obsesiones y perversiones, desde la obesidad mórbida, a las perversiones sexuales de un grupo de mujeres autodenominadas Las Azotadoras Radicales Armadas de Valparaíso, o podemos encontrar relaciones de pareja enfermas. En suma, cada uno de los 18 relatos incursiona con aquello que, muchas veces, no queremos ver, nuestras propias perversiones, nuestros propios sueños marginados y reprimidos.
Se agradece cuando se publica un libro que rompe, que transgrede el canon, porque eso es lo que hace Natalia Berbelagua, como escritora, escribir sobre aquello de lo que no se quiere hablar. Al igual que el Marqués de Sade, que abofetea a su tiempo, desnudando las hipocresías, la autora de VALPORNO se arriesga al situar las historias en la marginalidad, en la trastienda.
Ahora bien, si hablamos de cómo que es lo que es, incluso, qué es lo que es, como dice Susan Sontag, el libro VALPORNO es un conjunto de relatos con un ritmo implacable, que no da tregua al lector, manteniéndolo atento en las historias. Los personajes, que se muestran a través de sus acciones, permiten al lector, imaginarlos tal cual son. Por otra parte, la acción transcurre en escenarios, donde la ausencia de colores refuerza la marginalidad de la vida de los personajes.
Por último, VALPORNO es el primer libro de Natalia Berbelagua, y como tal, es un libro que contiene algunas fracturas, algunos quiebres, que sin embargo, no empañan la solides de una pluma que promete nuevas historias, nuevas transgresiones.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 14 de diciembre de 2011 en la pg. 24

http://edicionimpresa.soychile.cl/estrella-valparaiso/?fp=20111214&pag=24

LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS de Paolo Giordano

2011-12-07T11:29:00.000-08:00

Edit. Salamandra / 281 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

Llagó a mis manos un libro que es todo un éxito de ventas, acá en Chile como en Europa. Me lo prestó una amiga escritora, que con este afán que obliga el oficio a comentar todo lo que leemos, como si con eso justificáramos el tiempo que nos demoró la lectura, como si al compartir esta obsesión recuperáramos el tiempo perdido, el tiempo que le hemos descontado a otra cosa, me lo presta y yo, obligado por la manía y la costumbre, lo leo fascinado, ansioso por terminar y comentarlo.
Llega a mis manos LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS y, me sorprende gratamente desde el título. Me llama la atención y recuerdo un artículo de Enrique Vila-Matas que dice que “debería haber un premio para el arte de titular. Hay novelas horribles ─dice más adelante─, con títulos maravillosos, y viceversa. No estaría de más un premio nacional de la crítica al mejor título del año. Los títulos también tienen su corazón”. Releo las palabras del autor Bartleby y compañía y coincido con él, porque el libro que mi amiga me prestó, LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS, engancha, primero, con el título y luego, con la forma que está contada la historia y por supuesto, con la historia.
Paolo Giordano, el autor de este libro ha elegido una metáfora perfecta para narrar la historia de Alice y Mattia, dos personajes cuyas vidas han quedado condicionadas por hechos dramáticos, irreversibles ocurridos en su niñez. Alice y Mattia, son los números primos. Que se juntan pero que siempre están separados por otro. Situación que mantienen a lo largo de sus vidas y nada, puede cambiar esto. Ella, trabaja como fotógrafa y se casa con un médico y él, es matemático y después de doctorarse, se va a trabajar fuera de Italia, alejándose de Alice. Pero vuelven a verse, pero no pueden estar juntos, a pesar de la atracción que se tienen.
Mientras leía LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS de Paolo Giordano, me preguntaba sobre la efecto que provoca su lectura, lo fácil y ameno que resulta y, creo que la respuesta que me di, está dada por las metáforas que construye, sutiles imágenes que no interrumpen ni entorpecen la escena que se relata, es más, quedan como pequeños cuadros que ayudan y provocan la fluidez en la lectura. Junto a lo anterior, el autor despliega gran destreza al construir sutiles rasgos psicológicos de los personajes, ahondando en profundidades tales, que develen, la soledad del ser humano.
LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS un libro con una buena historia y un excelente título.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 07 de diciembre de 2011 en la pg. 24

http://edicionimpresa.soychile.cl/estrella-valparaiso/?fp=20111207&pag=24

LOS TRÁNSFUGAS de Hernán Coloma

2011-11-30T03:12:00.000-08:00

Edit. Mare Nostrum / 371 pp.
Marcelo Beltrand Opazo

Reconstruir la historia a través de la ficción, de la narrativa, puede que sea uno de las formas sanas de mirar y mirarnos. Aunque sea cierto, que la historia la escriben los vencedores, siempre existen intersticios, pequeños agujeros donde otros discursos, la otra historia, la no contada puede salir y gritar.
Y es lo que logra Hernán Coloma con este libro LOS TRÁNSFUGAS, logra contar y reconstruir hechos tan lejanos y tan cercanos a la vez. Lo logra a través de la ficción, donde la novela es un medio, que le permite al lector, conocer por dentro esa otra historia, que nos obliga a la porfía de la memoria.
LOS TRÁNSFUGAS, es un libro que habla de los derrotados, de aquellos que perdieron la batalla, tanto aquí, en Chile, como en América Latina. LOS TRÁNSFUGAS, deja en el aire ese tufillo mal oliente de la traición.
Hernán Coloma escribe una novela ágil, bien construida, donde se ha hecho una buen uso de la técnica, permitiendo en momentos una lectura, casi, sin aliento. Como lector, eso se agradece. Con LOS TRÁNSFUGAS el autor, juega, ensaya un recurso que ayuda a mantener la tención en el relato, adelanta la muerte del personaje en las primeras líneas, aminorando la desazón del final, la amargura de la derrota y la traición. Esta novela está relatada por un narrador testigo (por Alejandro, hermano del personaje principal), que a través de los cuadernos dejados por Antonio Dawson, va construyendo y reconstruyendo detalles, casi inéditos de la resistencia a la dictadura, del compromiso político, de los vericuetos de la política internacional de la izquierda, de los sueños y utopías, de la bajeza humana. La historia de Antonio Dawson, ex resistente a la dictadura y combatiente internacionalista en Nicaragua, y que es asesinado en un barrio de Santiago de Chile, se nos aparece como filones de tiempos pretéritos. LOS TRÁNSFUGAS narra, las formas de vida que asumió un grupo generacional, sus amores, sus nuevas relaciones, su integración a culturas distintas.
Alguna vez leí que la historia verdadera, es la vida de aquellos personajes secundarios, de los extras, de los que han sido olvidados. Con LOS TRÁSNFUGAS, Hernán Coloma me convence de esas palabras.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 30 de noviembre de 2011 en la pg. 24

http://edicionimpresa.soychile.cl/estrella-valparaiso/?fp=20111130&pag=24

DIEZ de Juan Emar

2011-11-23T03:11:00.000-08:00

Edit. Tajamar / 174 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

Juan Emar, es el seudónimo de Álvaro Yáñez Bianchi, hijo de Eleodoro Yáñez. Es de esos escritores nacionales que están en nuestra memoria colectiva, pero del que no se sabe mucho. Y al leerlo, descubrimos a un escritor que pareciera que está escribiendo hoy, absolutamente contemporáneo y actual es su prosa.
En los años veinte participó en París del grupo pictórico Montparnasse, junto a Henriette Petit, José Perotti, Luis Vargas Rosas, Manuel Ortiz de Zárate y Julio Ortiz de Zárate.
Sus primeros trabajos se acercaban más al creacionismo de Huidobro, pero con DIEZ, se aleja de este último y afirma la radicalidad de su prosa. Y desde 1937, hasta su muerte se aboca a escribir su novela capital Umbral, la que es publicada en forma completa en 1996, 42 años después de la muerte de Juan Emar.
DIEZ, es un texto disruptivo y transgresor en cuanto a la forma de contar las historias, pues rompe, para la época, con las formas, el lenguaje y los temas. Es por esto, que al ser leída hoy, nos parece actual. Desde un pájaro que habla, a la descripción de detalles y sensaciones vamos encontrando en este libro. Diez cuentos, diez historias contiene DIEZ, relatos que sorprenderán al lector por el juego que practica al escribir Emar, se entretendrá y descubrirá a un escritor perdido en la historia, opacado por el canon.
A menudo hablamos de las formas, del ritmo, de los personajes, hablamos de los elementos que componen un relato, y lo clasificamos como bueno o mal escrito. Con Juan Emar, hayamos a un escritor que escribe, que simplemente escribe, que nos cuenta sus fantasías, que juega al escribir, que se entretiene, que ensaya con cada relato.
Es grato encontrar escritores así, porque, finalmente, es eso lo que debiera buscar el escritor con su trabajo, ensayar formas, descubrir tonos nuevos. Al escribir, el juego debe estar presente, la sátira que es, de plano, escribir.
Con esta reedición de DIEZ, se recupera y reivindica a uno de los grandes, se nombra y resignifica a Juan Emar, escritor chileno, perdido en el fondo de una biblioteca, perdido, en el fondo de nuestra historia.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 23 de noviembre de 2011 en la pg. 24

http://edicionimpresa.soychile.cl/estrella-valparaiso/?fp=20111123&pag=24

PULSO de Julian Barnes

2011-11-15T08:05:00.001-08:00

Edit. Anagrama / 259 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

Leer debe ser una de las actividades más placenteras que existen. Sentarse con tranquilidad una tarde cualquiera, tomar un libro y explorar sus páginas, dejarse llevar por sus historias, donde personajes y escenas nos hacen vibrar, nos emocionan, nos conmueven, o simplemente, nos entretienen.
PULSO, el último libro de Julian Barnes nos provoca, justamente eso, placer. Con una buena traducción, que nos permite disfrutar de la elegancia de la prosa de este autor, que ha publicado diez novelas y tres libros de relatos, incluyendo este.
PULSO es un conjunto de catorce relatos que se dividen en dos capítulos, y que en todos encontramos historias bien estructuradas, originales y con la densidad justa, que permite ver más allá de la propia historia. El lector podrá observar los detalles emocionales de cada personaje, esos pliegues que rayan en lo absurdo de toda vida, que al mirarla desde cerca, se devela en un cotidiano que no es distinto al nuestro, al del lector.
En la primera parte, nos encontramos con nueve relatos, donde la característica está en el tono cotidiano, intimista y detallado de las relaciones, por ejemplo, en el primero, un agente inmobiliario divorciado inicia una relación con una camarera extranjera; luego, dos escritoras mayores recorren el país dando charlas y presentando libros, pero, existen celos, secretos entre ellas; o los cuatro relatos titulados En casa de Phil y Joanna, magistrales, acá Julian Barnes es todo un maestro del diálogo. Sin mayores descripciones de los personajes, el lector logra imaginar a cada uno de los participantes de las reuniones, a través de sus opiniones, de la coherencia en la conversación, en fin, es una reunión de amigos, de los nuestros muchas veces. Y la segunda parte, cinco relatos, cinco historias, donde la imaginación y la originalidad se imponen. Quedan retratados esos instantes de felicidad o desolación que marcan nuestras vidas, un mosaico de emociones y relaciones humanas.
La lectura con PULSO se hace grata, entretiene.
Y uno se pregunta sobre los elementos, los componentes que constituyen estos textos, a sus historias. Porque como escribe Susan Sontag, “La función de la crítica debiera mostrar cómo es lo que es, incluso qué es lo que es, y no en mostrar lo qué significa”. Acá, el lector puede observar la estructura básica del cuento, donde encontramos: la situación inicial o presentación, el desarrollo de los hechos o acontecimientos, el nudo dramático o clímax y el desenlace. Pero junto a lo anterior, los componentes, también básico, están trabajados en forma perfecta, a saber, el personaje, la escena, los diálogos, el ritmo y por supuesto, la coherencia en la historia.
En fin, PULSO de Julian Barnes, es un excelente libro para disfrutar y aprender.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 16 de noviembre de 2011 en la pg. 24

http://edicionimpresa.soychile.cl/estrella-valparaiso/?fp=20111116&pag=24

Y en;

Reeditor.com
red de publicaciones y opinión profesional
http://www.reeditor.com/columna/2737/11/artes/letras/pulso/julian/barnes

HUIDAS de Felipe Acuña Lang

2011-11-08T05:03:00.000-08:00

Edit. RIL / 121 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

Mundos cotidianos, son lo que Felipe Acuña Lang nos cuenta a través de las historias de HUIDAS, el primer libro de relatos que presenta. 13 cuentos, 13 historias que logran —en momentos— mostrar al lector pequeños espacios y pliegues de lo cotidiano, de la vida. Y en todos, encontraremos una constante, en todos se cuentan huidas, viajes y escapadas, como si todos los personajes, vivieran un mismo momentos, el de la separación, el de la fuga. Por ejemplo, tenemos el primero cuento, Gacé, el reencuentro de Samuel y su tío, Mauricio, quien vive en Gacé, acá, el lector sabrá del pasado del tío, de la vida del Samuel; o, La espada del Samurái, relato que sitúa al lector, en otro viaje y otro reencuentro, esta vez, entre Octavio y su prima que vive en París con su novio japonés, Sotoko el que ejerce de maestro de espada, acá también se habla de un reencuentro y de un viaje; o, Huidas, otro viaje, una separación, una huida entre Horacio y Bárbara; o, Descenso, que es la historia de un viaje a la montaña de dos amigos que les espera un final trágico; o, Faro, la huida de Roberto a Portugal. En todos, encontraremos personajes en movimiento.

En cada uno de estos relatos, como decíamos, el lector encontrará viajes, huidas de alguna realidad, por lo que las historias tienen algo que el lector podrá identificar como propias, pues, en momentos, se sentirá identificado.

Si bien HUIDAS, mantiene una coherencia como texto, al reunir historias de una misma temática, los relatos se caen a mitad de camino. En todos encontramos baches, saltos de tiempos, repeticiones de palabras, finales inconclusos —más que abiertos—, en prácticamente todos los cuentos, se observarán fallas. Y nos preguntamos si le faltó trabajo, revisión y edición. Porque las evidencias están a la vista.

Cuesta leer cuando falta algo, cuando la historia no ha sido bien contada. Porque, finalmente, el escritor no hace otra cosa, que contar historias, cómo las cuente, es lo que hará la diferencia, entre una historia bien contada y una que no. Los elementos a considerar: es la lógica del texto, de la historia, la coherencia en cuanto a estructura y, el uso de las herramientas literaria que están disponibles: el ritmo, la escena, el personaje, los diálogos, etc. Estos elementos, si bien, pueden ser tratados como externos al cuento, a su vez, son parte constitutiva de la narrativa, ya que los hechos ocurren en una escena y los personajes son y actúan en ese espacio, por ejemplo. En HUIDAS se extraña el buen uso de la herramienta.
Esperemos que la próxima entrega de Felipe Acuña Lang, tenga más trabajo, porque las historias las tiene, el material está.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 9 de noviembre de 2011 en la pg. 24

http://edicionimpresa.soychile.cl/estrella-valparaiso/?fp=20111109&pag=24

FORMAS DE VOLVER A CASA de Alejandro Zambra

2011-11-01T07:01:00.000-07:00

Edit. Anagrama / 164 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

Leí el último libro del escritor Alejandro Zambra, FORMAS DE VOLVER A CASA, su tercera novela. Y se lee rápido, gracias al estilo directo y al lenguaje sencillo. Al inicio logramos imaginar al niño recorriendo su memoria, reconstruyendo los paisajes, calles y casas de su infancia; el tono, sin estridencias ni lenguaje rebuscado, ayudan a eso, a la imaginación. En FORMAS DE VOLVER A CASA el autor revive toda una generación, una época, la historia. En pequeños hechos y detalles el lector, necesariamente, volverá a sus lugares, a sus espacios, a su barrio. Como hecho importante, se recuerda el terremoto del 85, la experiencia del personaje, la de sus vecinos y con habilidad, se queda en la minucia que significa la imagen desfigurada del recuerdo. Pero más que esa mirada, están los temas que va dejando a un lado, los nombra, los toca, los mira: la memoria, el Chile en Dictadura, la identidad, la relación con los padres, todo, tratado como en un boceto, como si el libro aún no se terminará. Con todo, logra situarnos y mostrarnos los temas. Por otra parte, el título (lo mejor del libro), no sólo hace alusión directa a la primera imagen del libro, sino que, actúa como metáfora, en cuanto a reencuentro del personaje (autor) con su propia historia.
Ahora bien, para ser la tercera novela, Zambra vuelve al estilo de sus dos anteriores libros, la simpleza y concisión, que por ser ésta, la tercera novela, se agota. Leemos la historia y no podemos dejar de ver al autor, no a un narrador ficticio, vemos al autor en cada uno de los hechos y esperamos, vanamente, a que la historia, la ficción, se desarrolle.
Escribir desde el ombligo, como punto de inicio, es un recurso que se puede utilizar, pero no se debe abusar, ya que el lector espera leer ficción, una historia que no es la historia del autor. Por otra parte, es cierto que todo lo que el escritor escribe tiene que ver con él mismo, pero, el lector no tiene porque saberlo. Claro, si escribe su biografía, está declarando abiertamente, que lo que se va a leer, es toda verdad, o, se acerca a ella, es lo que llaman, no ficción. Pero si dice, que es una novela o que son cuentos, lo que está diciendo, es que ha escrito ficción. Que los personajes no son reales, que ha distorsionado los hechos, que ha construido un pequeño mundo a su entero antojo y, puede que todo lo que cuente es cierto, es absolutamente toda la vida del escritor la que está contada, con otros nombres, otros escenarios, otro tiempo, pero, el lector no se entera, no sabe, no se dice, a lo más, lo intuye. La referencia directa del autor en la historia, se olvida, o es subsumida por la historia, por la ficción.
Murakami, en su libro Al sur de la frontera, al oeste del Sol, utiliza, como parte de la vida del personaje, su propia experiencia como dueño de un club de jazz, de eso nos enteramos si leemos el libro De qué hablo cuando hablo de correr, del mismo autor. O tenemos el caso de Kundera, este, se incluye en gran parte de sus libros, por no decir en todos, es su experiencia la que está relatada, pero, la historia, los personajes, las escenas, superan al recurso. La historia sobre la herramienta literaria. Zambra con FORMAS DE VOLVER A CASA agota el recurso, la técnica y, se queda en la superficialidad. Zambra, olvida que cuando se escribe, se juego al ocultamiento.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 2 de noviembre de 2011 en la pg. 24

http://edicionimpresa.soychile.cl/estrella-valparaiso/?fp=20111102&pag=24

ESPLENDOR de Carlos Henrickson

2011-10-25T07:37:00.001-07:00

Edit. Narrativa Punto Aparte / 121 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

Enrique Vila-Matas, escribe y dice que dijo una vez Camilo José Cela, que la diferencia entre el cuento y la novela, está sólo en el tamaño. Por otra para Cortázar dice que “el cuento es una especie de fabulosa apertura de lo pequeño hacia lo grande”.
El cuento, finalmente, tiene un ritmo propio, sus reglas ocultas que sólo al leerlo, sabemos que nos encontramos con uno, con una historia que se arrastra y respira por sí sola, que va creciendo poco a poco, párrafo a párrafo. Y es lo que uno encuentra en el último libro de Carlos Henrickson, ESPLENDOR, libro que reúne nueve cuentos, nueve historias que tiene como hilo conductor, el arte.
ESPLENDOR logra un equilibrio interno, tanto por las temáticas como por el ritmo de cada historia, son relatos que van de lo grande a lo pequeño. Esto es fundamental en un libro de cuentos ya que a diferencia de la novela, este debe ser pensado como un conjunto de historia, donde el todo es más importante que las partes. Reunir cuentos, es construir un ser de muchas cabezas y piernas.
Carlos Henrickson, despliega una pluma sutil, elegante, sin estridencias ni parafernalias. En ESPLENDOR, no encontraremos grandes piruetas estilísticas, solo la historia. Además, es un mérito el ritmo que logra, pues permite apreciar a los personajes, ver que son de carne y hueso, cercanos, creíbles. Esto último, se ha logrado gracias a los diálogos, herramienta que aproxima y humaniza las historias.
Los nueve relatos que contiene ESPLENDOR, engarzan pequeño mundo donde el arte está presente: el arte y los artistas. Así, encontramos historia de artistas fracasado, pintores obsesionados, una cofradía secreta que resguarda obras de arte, o vidas perdidas en sueños pictóricos que no han llega a nada. En fin, las historias recorren el mundo del arte, pero sin luces y champaña, más bien, lo marginal, lo que aún no llega a puerto, lo que aún, es proyecto, promesa y, que en algunos casos, no han concluido.
Decíamos que los diálogos le permiten a ESPLENDOR un acercamiento mayor, entre el lector y la historia, pero hay momentos, que esas mismas voces distraen, confunden y alejan lo central del relato.
Hemingway dice que todo cambia a medida que uno avanza. Eso es lo que da el movimiento que constituye el cuento. A veces el movimiento es tan pausado que parece que nada avanza, pero siempre hay cambio, siempre hay movimiento.
ESPLENDOR, logra ese movimiento, provoca el cambio, mientras se avanza en la lectura.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 26 de octubre de 2011 en la pg. 24

http://edicionimpresa.soychile.cl/estrella-valparaiso/?fp=20111026&pag=24

SUNSET PARK de Paul Auster

2011-10-19T04:25:00.000-07:00

Edit. ANAGRAMA / 278 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

Un quiebre, una ruptura es la que sufre Miles Heller, el protagonista de esta novela del escritor Paul Auster. Abandona la Universidad, deja a su familia, deja todo lo que conocía hasta ese minuto en su vida. Por siente años recorre ciudades y pueblos de Estados Unidos, trabajando en oficios menores, haciendo de todo, buscando lo que alguna vez perdió, o nunca tuvo. El protagonista de esta novela vive como en subterráneo, ocultando su pasado. Su único cable a tierra, son los libros, y así, los compra, los lee. Y leyendo en un parque, conoce a Pilar Sánchez, quién lee, frente a él, el mismo libro. Es así como se inicia una relación que lo vuelve a la vida, pero un hecho inesperado, lo obliga a dejar Florida y volver a Nueva York y establecerse en el barrio de SUNSET PARK, en una casa abandonada. Es acá donde se desarrolla la mayor parte del libro, tanto los personajes como en la historia en sí.
SUNSET PARK es un largo viaje por las vidas de personajes diversos (tradición en Paul Auster) pero a la vez, un explorar por la ciudad. El autor se ha especializado en una mirada casi antropológica de los barrios de Nueva York. Conoce las dinámicas internas, las devela y centra el lente de la cámara en detalles que otros autores norteamericanos no abordan. Lo podemos ver en La trilogía de Nueva York, El Palacio de la Luna, Brooklyn Follies y ahora en SUNSET PARK.
Sin duda que Paul Auster logra contarnos una historia; sin duda que el oficio se nota, que la imaginación y la habilidad para construir personajes, detallados, complejos impresionan. Y para quienes conocen a Paul Auster, han leído otros libros, disfrutarán de un buen libro. Pero, algo falla. Veamos.
El título, SUNSET PARK, si bien hace referencia al lugar donde se desarrollan gran parte de los hechos de la novela, no tiene mayor importancia, pues, el libro se divide en las historias de cada personaje, se centra en la construcción de estos, uno a uno el autor los presenta, la novela podría haber hecho referencia a la forma profundidad que esta toma.
Luego, el tono del narrador, en la mitad de la novela se vuelve monótono, porque deja muy poco espacio a la voz de los personajes, no son estos los que hablan, es el narrador omnisciente quien lo hace. Con esto, se pierden los matices e inflexiones en el ritmo de la historia. Y por último, el final, este es facilista, no termina de resolver las historias que abre, tampoco las cierra.
Con todo, podemos disfrutar de un libro que entretiene y no deja de sorprender. Paulo Auster, hace lo que sabe en SUNSET PARK, contar e imaginar historia.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 19 de octubre de 2011 en la pg. 24

http://edicionimpresa.soychile.cl/estrella%2Dvalparaiso/?fp=20111019&pag=24

LA SITUACIÓN. Crónicas literarias de Rafael Gumucio

2011-10-11T09:17:00.000-07:00

Edit. Universidad Diego Portales / 165 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

Escribir crónicas literarias (al igual que hacer crítica literaria), es una forma de dar vuelta el vaso sobre la mesa. Decir lo que se cree. Instalarse, con la violencia del discurso, sobre otros, lectores y escuchas, que sólo leen, muchas veces, pora entretenerse.
Con este nuevo libro, Rafael Gumucio se lanza sobre la mesa y se arriesga a voltear el vaso, manchando a todos y a todas. Y lo hace sin permiso, como se hace la literatura, se instala e instala un discurso claro y lúcido, sin pedanterías intelectuales, claro y conciso. LA SITUACIÓN es un libro hecho de muchas lecturas, que le permite al lector ir más allá de las claves propias de cada autor.
Dividido en cuatro capítulos, LA SITUACIÓN revisita a Stendhal, Tolstoi, Joyce, Nicanor Parra, González Vera, Germán Marín, Miguel Serrano, Zambra, Borges entre muchos otros, pero además, encontramos pequeños ensayos que descubren a un escritor vivo, que está conectado con la literatura, más allá de su propio ombligo.
Rafael Gumucio, toma partido en este tablero de ajedrez, y lo hace en forma clara, sin eufemismos, escribe: “Yo creo, en cambio, que los libros que leemos, y los seres que amamos, y las pesadillas y los sueños que vivimos solo tienen sentido si nos ayudan a comprender al otro, a comprendernos en el otro. La mala literatura solo es literatura, es decir, un viaje en redondo alrededor de sí mismo, la buena vida es un viaje hacia el otro. Mi dolor es una puerta hacia el dolor del otro…”
Al leer este libro, no puedo dejar de recordar a Rosa Montero y su libro La loca de la casa, pues en el, la autora reflexiona en torno a la lectura, si escribir es más importante que leer para un escritor. Montero ensaya la disyuntiva de elegir en algún momento y, concluye finalmente, convencida, que leer, es otra forma de escribir. Al leer LA SITUACIÓN de Rafael Gumucio, nos convenceremos, de esa conclusión y, tendremos el impulso, irrefrenable, de leer y vivir la experiencia.
Como dice Borges, “Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mi me enorgullecen las que he leído”. Gumucio lo sabe y lo escribe.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 12 de octubre de 2011 en la pg. 24

IMPUESTO A LA CARNE de Diamela Eltit

2011-10-04T08:17:00.000-07:00

Edit. Seix Barral / 187 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

El cuerpo y sus relaciones, es el tema que Diamela Eltit trata en este libro, a través de una historia que resulta ser una metáfora de un Chile que acaba de cumplir 200 años. Pero además, nos encontramos con que la autora pone en la discusión las relaciones madre e hija, junto a un cuestionamiento del ejercicio medico y el poder que ejercen en los cuerpos.
Dos personajes: la hija y la madre –fusionadas en momentos–, transitan por pasillos y salas de espera de hospitales, junto a hordas de médicos, enfermeras y fans de estos mismo, todo el cuerpo médico sobre estas mujeres. Todo el cuerpo médico en contra del cuerpo de estas mujeres. IMPUESTO A LA CARNE actúa como una gran metáfora de un Chile fragmentado, tanto en el cuerpo social, como en los cuerpos de los sujetos. Así funciona este libro, así debiera leerse. Donde las escenas se repiten una y otra vez, las escenas de violencia ejercida por los médicos sobre los cuerpos de los pacientes.
Pero además, podemos ver la relación de esta madre y su hija, vidas que resultan más comunes de los que la historia nos muestra. Una relación que a ratos se transforma y se fusionan en una sola. En esta madre y su hija, están todas las madres y sus hijas que han poblado, por 200 años, un país donde el discurso oficial nos ha dicho que somos y hemos sido “familias tradicionales y estables”.
Tenemos que decir que la propuesta narrativa de Diamela Eltit no es fácil, el lector se enfrenta a una autora que no escribe para un público masivo, más bien, para uno pocos elegidos que puedan descifrar los códigos y metáforas que instala. Desde Lumpérica, su primera novela, Eltit ha ido construyendo un estilo propio que desafía los límites tradicionales de la narrativa nacional, a través de nuevas formas de contar, que más bien, instalan temas, subvirtiendo esquemas y cánones. No es una escritora de las más vendidas, tampoco pretende serlo, es más bien, una escritora de culto.
IMPUESTO A LA CARNE, la última entrega de Diamela Eltit exige al lector concentración y gran capacidad de interpretar los símbolos y metáforas que conforman esta novela.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 5 de octubre de 2011 en la pg. 24
http://edicionimpresa.soychile.cl/estrella-valparaiso/?fp=20111005&pag=24

OJO DE MEDUSA de Susana Sánchez Bravo

2011-09-28T14:13:00.000-07:00

Edit. ASTERIÓN / 172 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

Jugando con la realidad, es lo que hace Susana Sánchez Bravo con ésta, su última novela. Cuenta una historia que tiene como protagonistas al Chile actual. Podemos ver a un conductor de farándula, a una chica reality y a un profesor jubilado ejerciendo de taxista, con una larga historia. Todos, en medio del ajetreo y la inmediatez del momento. Todos viviendo una misma historia. Todos en el mismo teatro.
En esta novela, la conjunción de distintas vidas se da en un espacio de trabajo que es la televisión. Ahí se juntan, casualmente, la historia del taxista, la vida de un presentador de farándula y su superficialidad, los sueños de una joven por alcanzar el estrellato, y sobre todo, la precariedad de la vida. Todo esto, se unen como en una coctelera, y el resultado: la historia de Chile, el pasado de la Dictadura y un presente exacerbando el éxito.
OJO DE MEDUSA nos muestra los límites que la realidad va dibujando, los trazos que la historia ha instalado en el Chile actual, donde el pasado, inevitablemente, mancha todo, se filtra, se infiltra en este presente “tranquilo”.
Con OJO DE MEDUSA Susana Sánchez Bravo logra una historia que desnuda al Chile de lo posible, armando una obra donde los personajes somos todos, mirando el televisor. Y es interesante leer esta historia y reconocer el cotidiano e imaginar que puede ser, que es verosímil que los personajes de OJO DE MEDUSA se encuentren y convivan.
El libro se lee rápido, tiene un ritmo ágil que mantiene la tensión a lo largo del relato a través de la voz de un narrador omnisciente, que no para de contar. OJO DE MEDUSA está dividido en pequeños capítulos, cada uno introduce al lector en un tinglado cada vez más espeso. Y el título es la metáfora perfecta para observar el efecto que provoca la televisión, lo somnífero que puede llegar a ser. Nos sentamos frente a ella, y ya, quedamos petrificados, hipnotizados.
OJO DE MEDUSA es una novela que cuenta una historia actual.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 28 de septiembre de 2011 en la pg. 24

EN MEDIO DE LA NIEVE de Iván Parés

2011-09-21T12:41:00.000-07:00

Edit. Narrativa Punto Aparte / 130 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

EN MEDIO DE LA NIEVE, en medio de un viaje, en medio de una historia.
Iván Parés nos presenta la vida de César Lombardo, un profesor de matemática que emprende un viaje interior en busca de su centro y que no sabe cuando lo perdió, no sabe qué le ha ocurrido. No sabe, en que momento su vida se congeló. Mientras su familia lo espera, y como él, se pregunta que ha pasado con este profesor de matemáticas que no llega, que no habla. Así, el relato avanza por calles y cerros de Valparaíso, por los rincones del mundo interior del personaje que se interroga, que se interpela. Y lo escuchamos a través de la voz de un narrador omnisciente que nos guía, que descubre, que devela.
EN MEDIO DE LA NIEVE es la disección de una vida.
Como lectores, conocemos una parte de esa disección que es el tiempo en que César Lombardo vive la crisis más profunda de su vida, después de reconocimientos y éxito profesionales; después del nacimiento de su hija; después de todo. César Lombardo no sabe que hacer. Y ésta, es una crisis existencial, recurrente en un mundo tan moderno, donde todo, en algún momento pierde su peso específico. Una crisis que se vive en forma individual, porque a nadie le interesa saber, nadie quiere ser salpicado por estas crisis que viven los sujetos modernos. Es por eso que vemos, en más de una ocasión, a hombres y mujeres solos, caminando sin rumbo por las calles de un país centrado en el futuro. César Lombardo sufre del presente y le teme al futuro. César Lombardo se convirtió en un antihéroe, dejó de ser el hombre exitoso que alguna vez fue, el padre que tenía el control de su vida y de las vidas de su familia.
EN MEDIO DE LA NIEVE es un libro que logra contar la historia que quiere contar, el autor consigue transmitir atmósferas y escenarios acordes con la historia. Logramos entrar al interior del personaje y sus conflictos. Sin embargo, la voz del narrador omnisciente se impone e impide el desarrollo de los personajes, se extrañan los espacios directos con los personajes, sin la intermediación del narrador.
EN MEDIO DE LA NIEVE es la primera novela de Iván Parés y como tal, es un texto bien logrado.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 21 de septiembre de 2011 en la pg. 24

EL LUGAR DEL OTRO de Pía Barros

2011-09-13T09:32:00.000-07:00

Edit. ASTERIÓN / 149 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

Certera y directa es la pluma de Pía Barros.
Acá en EL LUGAR DEL OTRO, libro ganador del Premio Atazor, encontramos un conjunto de historias que impactan por lo que cuentan.
Pía Barros invita al lector a vivir en el lugar del otro, en el mundo del otro, porque, nosotros, siempre somos los otros. Nos muestra ese lugar, con historias que reviven la Historia de Chile, donde todos fuimos los otros. Una militante, que deja todo y a todos por la causa; un ex agente de la Dictadura que la historia le recuerda su pasado; o la historia de la mujer inmigrante que es abusada; o los dos jóvenes que se encuentran el mismo día del terremoto. En fin, todas estas historias obligan al lector a pensar EL LUGAR DEL OTRO.
Y es brutal, en un mundo de individualismos, en un mundo donde el otro si no es un consumidor, es un cliente; en un mundo donde la historia ha perdido relevancia y es la urgencia del éxito que se impone al final del día. Cuando la solidaridad ya no es entendida como valor constante, sino, como un acto que está más relacionado con catástrofes y desastres naturales. Es en esta realidad que la autora escribe estas pequeñas historias. Acá, Pía Barros pone el acento en la mirada distinta, en las vidas ajenas en EL LUGAR DEL OTRO. Porque cuando creemos que todos y todas estamos en la misma vereda, Pía Barros, nos dice que no, que sólo somos unos pocos y que al otro lado de la calle, hay otros, como uno, que miran la vida desde otro punto de vista.
En un formato pequeño, este libro nos sorprenderá desde el inicio, con diez historias, diez cuentos bien contados. Con oficio, la autora logra estremecer al lector con cada uno de los pequeños mundos que reconstruye. Leemos y entramos en vidas distintas y ajenas. Leemos y reflexionamos.
Creo que Pía Barros con este libro, logra lo que un escritor quiere, conversar con el lector.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 14 de septiembre de 2011 en la pg. 24

LA SOGA DE LOS MUERTOS de Antonio Días Oliva

2011-09-06T09:41:00.000-07:00

Edit. Alfaguara / 188 pp.
Por Marcelo Beltrand Opazo

Fragmentos de algunas anécdotas convertidas en mito.
Así pudiéramos resumir esta micronovela, en la que Antonio Días Oliva va entrelazando distintos episodios, circunstancias e imágenes de historias que tienen como punto de encuentro a Nicanor Parra y al poeta beatnik Allen Ginsberg.
LA SOGA DE LOS MUERTOS es un libro hecho de fragmentos. Pequeños retazos de menos de una página que van dando forma a los mundos paralelos que constituyen el texto. Donde cada uno de estos pedazos, se nos aparecen en distintas voces y formas. Así, en contrapunto, avanza la historia: la de un niño solitario, con padres separados y con conflictos nada extraordinarios que comienza a registrar su vida en una bitácora, anotaciones que muestran sólo lo que se lee. Avanza la historia de P, como espectador de la visita a Chile de Allen Ginsberg en el Primer Encuentro de Escritores Americanos en 1960. Y avanza la campaña que un grupo autodenominado PARRA emprende para que el poeta Nicanor Parra obtenga el Premio Nobel de Literatura. Tres historia, tres momentos que sólo se esbozan, que son como croquis de un libro mayor. Quedan a medio camino, como un hálito que se mantiene suspendido en el aire por algunos minutos y, que finalmente se desconoce el origen del aroma. A lo mejor el autor quiso que el estilo fuera una metáfora de la precariedad de la memoria, o, simplemente faltó desarrollo y contenido.
LA SOGA DE LOS MUERTOS es un libro que se lee rápido, que no requiere de mucho esfuerzo, que entusiasma al inicio por la propuesta estilística que Antonio Días Oliva hace, pero. Algo falta.
No puedo dejar de pensar en algunos libros que se han publicado, pequeños textos que proponen grandes historias, no sé, pienso en Seda, Nieve, o las dos historias presentadas como novelas de Alejandro Zambra, que con todo dicen mucho más que lo que cuentan. Pienso en eso libros y creo que a LA SOGA DE LOS MUERTOS le faltó desarrollo. No basta con el ejercicio estilístico, se necesitan, adicionalmente, otros elementos que ayudan a contar una historia.
Ahora bien, con todo, creo que LA SOGA DE LOS MUERTOS situada en su contexto, es decir, como la primera novela del autor, renueva el paisaje literario y refresca un campo acostumbrado a la linealidad y a los esquematismos.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 07 de septiembre de 2011 en la pg. 24

LA MUERTE DE MONTAIGNE de Jorge Edwards

2011-08-31T03:54:00.000-07:00

Edit. Tusquet / 289 pp.

Por Marcelo Beltrand Opazo

“El señor tomaba partido, pero no era hombre de partido”. Con esta frase se inicia el libro La Muerte de Montaigne, texto hibrido del escritor Jorge Edwards, donde nos cuenta la vida y obra de Montaigne, pero además, ensaya una novela.
Por mi parte, conocí a Montaigne con Pierre Jacomet. Me lo presentó en largas conversaciones y a través de la lectura de su traducción de los Ensayos. Me contó de la basta obra de este francés, libre pensador. Y ahora, con Jorge Edwards, revivo esas conversaciones, pero esta vez, con este libro publicado por Tusquet.
Edwards ensaya, como decía, un libro que en momentos es una novela o pequeñas historias y en otros, un ensayo literario, de opinión, de actualidad. Ensaya, una forma de contar la vida de Michel Eyquem de Montaigne, nos cuenta de sus reflexiones, de sus amores. Nos cuenta a través de esta novela ensayo, sobre la escritura, sobre sus lecturas (las del propio autor). Y conocemos, además, a un Montaigne en la intimidad, ya que Edwards ficciona la vida del señor de la Montaña, la vida privada y su relación con Marie de Gournay. Y en esta incursión, somos espectadores de un mundo convulsionado, lleno de miedos, donde las vidas pendían de la gracia del Rey y no de la justicia como derecho ciudadano, estamos hablando del siglo XVI. En este libro, el lector se asoma por las ventanas del Castillo de Michel Montaigne y logra imaginar, a través de la pluma de Jorge Edwards, una gran historia, que en momentos queda trunca, pero que se retoma con maestría en los capítulos siguientes.
Sin duda que este libro, es un texto donde el canon no está presente. No encontraremos una novela lineal, ni personajes que llegan a puerto. No, encontramos un ensayo, una novela, pequeñas historias. Pero sobre todo, soltura y tranquilidad en la escritura, como si hoy Jorge Edwards se permitiera todo, saltar de una cosa a otra, contar finalmente, con libertad.
Alguna vez me dijo Jacomet, que después de mucho leer y de buscar caminos, uno llega a Montaigne. Al parecer, Jorge Edwards encontró la huella de ese camino.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 31 de agosto de 2011 en la pg. 24

http://edicionimpresa.soychile.cl/estrella-valparaiso/?fp=20110831&pag=24

RAMAL de Cynthia Rimsky

2011-08-24T03:25:00.000-07:00

Edit. FCE / 161 pp.

Contar historias, mirar, decir.
RAMAL nos cuenta la historia de un viaje al interior de un Chile alejado del centro. Con una mirada extranjera, del foráneo, “el que viene de afuera” es contratado por el Servicio Nacional de Turismo para elaborar un proyecto turístico que permita salvar el Ramal Talca/Constitución. Así, viaja por otro Chile, un país con prácticas distintas a las del centro. Pero a la vez, el viaje es un volver a los lugares que su abuelo conoció. Recorre el RAMAL, conoce sus estaciones, se sorprende y no entiende a sus habitantes. Él, es “el que viene de afuera”, así se siente, así se ve, así lo ven. Cuando viaja en tren, viaja por su vida y su historia, y en paralelo, está su familia, su hijo, su padre.
Este personaje es nombrado, a lo largo de la novela como “el que viene de afuera”, y su nombre se conoce en la última línea de la última página.
Cynthia Rimsky no se queda sólo con la historia, va más allá, ensaya con el estilo, la técnica literaria se convierte, a lo largo del relato, en soporte constitutivo de RAMAL. La autora, con oficio, mira por los pliegues y los intersticios del tiempo. Devela a los personajes que se esbozan y que pasan como sombras que se alejan en lugares como Curtiduría, Colín, Pichamán, Maquehua, Los Romeros, La Estación del Poeta. El lector se sorprenderá, al igual que “el que viene de afuera”, con los paisajes, los nombres, con la ciudad y la historia que existe. Se sorprenderá cuando miré y vea que ese pasado está ahí, en el interior. Se sorprenderá, simplemente, porque el narrador y su mirada sorprenden.
Mientras leía RAMAL, venían a mi memoria las historias de Juan José Arreola y su mundo de absurdos e ironías. Recordé, el cuento “El guardagujas”, donde un personaje llega a la estación de trenes y el guardagujas le explica el funcionamiento de estos. En RAMAL, las cosas son parecidas, el absurdo se instala. Pero a diferencia del cuento de Arriola, es una realidad, es nuestra realidad.
Contar historias, mirar, decir, con RAMAL Cynthia Rimsky lo logra.

Por Marcelo Beltrand Opazo

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 24 de agosto de 2011 en la pg. 24
http://edicionimpresa.soychile.cl/estrella-valparaiso/

MEMORY MOTEL de Mª José Viera-Gallo

2011-08-17T05:11:00.000-07:00

Edit. Tajamar / 246 pp.

En Memory Motel, la segunda novela de Mª José Viera-Gallo, encontramos una historia de amor, una historia a lo mejor como muchas. Donde las circunstancia de Ágata la protagonista, van entrelazando imágenes de calles y vidas de una ciudad que recuerda a Trilogía de Nueva York de Paul Auster.
La historia de la protagonista y su separación de Igor consumen los 5 capítulos del libro y, donde el lector se asoma a los intersticios de lo cotidiano; del paso de una larga adolescencia al mundo donde todo debe ser estable y más seguro. En esa lucha Ágata se convierte y se transforma en fantasma, en turista de su propia vida.
A lo largo del relato transitan personajes que viven el día a día, que viven la precariedad del inmigrante en una ciudad que se lo devora todo, en una ciudad con vida propia. Ágata vive como traductora e interprete, en trabajos menores y precarios, vive, como todos ahí, minuto a minuto. Y recuerda su vida, su matrimonio que acaba de finalizar, recuerda a su hermano, a su familia, recuerda un Chile de los 90, difuso y confuso. Recuerda. Todo lo pone en pasado y lo hace en ese cotidiano neoyorquino, que está siempre en movimiento, en un constante cambio.
Mª José Viera-Gallo escribe sobre la memoria, sobre la interpretación y sobre el olvido. Sobre el amor y sus huellas. Escribe sobre las separaciones, sobre las relaciones, sobre el matrimonio, sobre la amistad. Pero.
Pero se demora, alarga los días con demasiadas horas, donde lo urgente se impone sobre lo importante. En momentos, los capítulos se transforman en escenas sobre cargadas y la historia no avanza. Si bien, logra construir un personaje sólido, este se pierde en devaneos que no ayudan a desentrañar la historia.
Después de leer esta segunda novela, y de haber leído su primer libro Verano robado, sigo creyendo que es una buena escritora, ya que hay mayor madurez en su pluma, pero, me quedo con gusto a poco, porque sé, que puede sorprender. Por lo mismo, espero su próximo libro.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 16 de agosto de 2011 en la pg. 24
http://edicionimpresa.soychile.cl/estrella-valparaiso/

Este libro vale un cadáver de Marcelo Lillo

2011-08-10T12:35:00.000-07:00

Edit. Mondadori / 143 pp.

Por Marcelo Beltrand Opazo

La historia: el padre recibe de madrugada la noticia de que su único hijo se ha suicidado.
Así se inicia Este libro vale un cadáver, la primera novela de Marcelo Lillo, con una escena brutal, con la peor noticia que un padre puede recibir. Junto con eso, comienza el viaje más difícil, el luto, el cierre, los preparativos de la despedida. Tres días de dolor, tres días de recuerdos, de dudas.
Entrar en el personaje, en el mundo interior del protagonista de esta historia, es lo que hace el autor desde la primera página. Y sorprende porque la forma de abordar un hecho así es directa, donde no hay eufemismos para decir lo que se dice. No hay subterfugios para mostrar las dudas y el dolor del padre. Se lee: “¿Debía acaso vestir de negro como los antiguos deudos? Luto le decían, luto riguroso. ¿O debía enclaustrarme por unos meses, no dirigirle la palabra a nadie y así no violar mi congoja? Nada de nada: el duelo era ahora un duelo moderno, es decir que se lleva dentro sin que alguien se percate y pueda hacer algún comentario. Una aflicción que solo devora las vísceras del interesado”.
Acá, la voz del protagonista devela el dolor, la angustia y el rechazo ante la realidad que debe enfrentar y no sabe como hacerlo.
Cuando leemos un libro, nos enfrentamos a realidades que generalmente son realidades conocidas, por lo que la lectura misma es un revisitar el mundo, pero, a través de los ojos del autor, quien construye personajes, escenarios y circunstancias que nos permiten decir, sí, ese también es mi mundo. Marcelo Lillo, logra plasmar con este libro, una realidad que no quisiéramos enfrentar jamás como padres, y lo hace preguntando lo que no se pregunta, declarando, lo que nadie declara públicamente. Pero como es dentro de un contexto, las preguntas, finalmente son un cosmético, un mecanismo de defensa ante tanto dolor.
Este libro vale un cadáver es una novela que hay que leer, porque, finalmente, nos ayuda a mirar nuestro propio mundo, nuestro mundo interior.
Marcelo Lillo ha publicado tres libros de cuentos y Este libro vale un cadáver es su primera novela.

Esta crítica ha sido publicada en el Diario La Estrella de Valparaíso
el 10 de agosto de 2011 en la pg. 24
http://edicionimpresa.soychile.cl/estrella-valparaiso/

Blanco nocturno

2010-09-14T05:44:00.000-07:00

Ricardo Piglia
Editorial Anagrama

por Marcelo Beltrand Opazo

Una novela total.
Así podemos definir “Blanco nocturno”, la última novela del escritor argentino Ricardo Piglia, que acaba de editar Anagrama. Un libro que maneja el género policial en forma notable; donde se conjugan los conflictos, reales, en un mundo ficcionado; los conflictos campo-ciudad; los prejuicios. Esta novela se inicia como una novela de personajes, como señala Piglia en una entrevista en Página 12, pero que termina como una novela sobre el campo.
Llama la atención que el personaje, que creemos el principal, de pronto, salga de escena y otro tome su lugar. El dinamismo que eso trae, permite la profundad en la historia, imaginar completamente la vida de aquel pueblo. ¿Quién es el personaje principal? Croce, Luca Belladona, Renzi, Tony Durán.
Piglia, al igual que Onetti o García Márquez, construye un espacio donde todo es posible, con leyes y códigos propios. En momentos nos recuerda a Santa María de Onetti: la fábrica, el abandono y el sueño de la redención; un extranjero, las noticias y las lejanías de la civilización. Todo un mundo.
La llegada de Tony Durán al pueblo, no es el inicio de la historia, sino, que encaja en otra historia que comenzó con el primer Belladona, el fundador del pueblo. Tony Durán, es parte del engranaje central, el chivo expiatorio, y su asesinato es la pieza que faltaba para que la maquinaria siga su funcionamiento. El comisario Croce y sus métodos, casi sobrenaturales aportan el ingrediente de realismo mágico. Las hermanas Belladona, su belleza, su arrogancia, su ímpetu, el misterio propio del género, aquí, no hay una mujer, existen dos iguales, dos hermanas gemelas que son el aceite, el lubricante de la máquina. Toda una maraña de sucesos y circunstancias que van envolviendo la lectura, complejizando el desenlace.
Sin duda, una novela total.

Bonsái de Alejandro Zambra

2010-07-13T15:31:00.000-07:00

por Marcelo Beltrand Opazo

Una novela mínima, con una historia grande.
Se puede resumir así la primera novela de Alejandro Zambra, quién nos sorprende, inevitablemente, con este libro, ya que encontramos originalidad en la forma de contar la historia, toda una propuesta. Porque de lo que se trata es de eso, de contar historias, la diferencia está, en cómo se cuenta la historia y Zambra lo sabe. Juega, se divierte colocando a los personajes en escenarios conocidos, introduciendo frases cortas, cuestionando las vidas y cambiando los ritmos.

Bonsái es un libro de 94 páginas que se estructura como en círculos concéntricos, donde una historia, entra en otra que tiene relación, pero que se instala en forma independiente, absolutamente elíptica. Bonsái cuenta una historia de amor, donde la intención literaria del autor, en cuanto a la estructura de esta pequeña novela sobresale, en momentos, más que los personajes y la historia.

Y sin embargo Zambra lo logra, logra contar la historia de Julio y de Emilia, una historia de amor y libros y de lecturas. Una historia bonsái, “una historia liviana que se pone pesada”, como el propio autor lo dice. Y, “al final ella muere y Julio no muere. El resto es literatura”. Lo declara abiertamente, sin ocultar su impostura, rompiendo con los cánones, nos cuenta el final del libro, en el primer párrafo, en la primera página. En Bonsái los personajes entran y salen de escena, y donde las conexiones entre ellos son de seis grados de distancia.

La novela de Zambra tiene algo que seduce, quizás la repetición, la circularidad, el ritmo bien logrado a través de las frases cortas. Quizás, la presentación de los personajes y sus vidas. O a lo mejor, la sencillez de la historia, que logra mostrar más de lo que cuenta. Si, es eso, Alejandro Zambra nos cuenta una historia con profundidad, donde los personajes se muestran como son, como la vida.

Otras lecturas de Saramago

2010-07-08T04:54:00.000-07:00

por Marcelo Beltrand Opazo

Llevo muchos años leyendo a Saramago, intentando otras lecturas, intentando desentrañar las palabras que lo constituyen. En eso estaba, cuando la muerte dejó su intermitencia y nos enteramos que había fallecido. Quedamos con la respiración suspendida, porque cuando un escritor fallece, las letras, las palabras, los libros están de luto.
Saramago, es de aquello escritores que lograron hacer de cada libro una propuesta literaria, cada entrega nos sorprendía, ya sea por su historia, por su temática por su estructura. Umberto Eco decía que Saramago cuidaba la puntuación hasta el extremo de hacer que desapareciera.
Que podemos decir de un escritor que se ha dicho casi de todo, de un escritor que recibe el Premio Nobel y que sigue escribiendo con la misma intensidad, con el mismo entusiasmo, con la misma convicción. Escribió once libros luego de obtener el Nobel, once propuestas literarias, once manifiestos políticos. Porque, no hay nada más político que escribir, y Saramago lo decía: “¿Cómo es posible contemplar la injusticia, la miseria, el dolor sin sentir la obligación moral de transformar eso que estamos contemplando? Los hombres, y los intelectuales en tanto ciudadanos, tenemos la obligación de abrir los ojos”. Lo escribió, lo dijo, lo vivió.
Escribir es abrir ventanas, formas de ver el mundo, de conocerlo, es como pararse desde otra esquina y mirar, que la vida también ocurre desde allá.
Para leer a Saramago recomiendo seguir sus propias indicaciones: “Recomiendo al lector el método en su día a día: tome las palabras, péselas, mézalas, vea la manera como se unen, lo que expresan, descifre el airecillo bellaco con que dicen una cosa por otra y venga a decirme si no se siente mejor después de haberlas desollado. A las palabras hay que arrancarles la piel. No hay otra manera para entender de qué están hechas”.

Memorias Neoyorquinas de Poli Délano

2010-06-13T19:02:00.000-07:00

por Marcelo Beltrand Opazo

“Las memorias significan trabajo duro, pensar sistemáticamente, buscar en los baúles del pasado viejos escritos y cartas, fotografías que revuelven el corazón, hacer el empeño de precisar el recuerdo”, estas palabras son del propio Poli Délano, quién intenta esbozar la dificultad que significa recordar. Porque, escribir las memorias, sobre todo la propia, requiere de un trabajo de selección de aquellas imágenes y experiencia que han marcado nuestras vidas, selección parcial, y antojadiza, ya que pondremos aquello que queremos que los otros sepan, aquello con lo que nos hemos construido, porque finalmente, la memoria está llena de olvidos.
Poli Délano, en Memorias Neoyorquinas comparte con nosotros esa selección de su vida y, la cuenta en forma amena y entretenida. En la que aparecen figuras entrañables de la historia intelectual y literaria de nuestro país. Desfilan Neruda, Diego Muñoz, Gabriela Mistral, Claudio Arrau, Mario Carreño, Nemesio Antúnez, José Donoso entre muchos otros. Por lo que su lectura resulta un reencuentro con nuestra historia, un reconocimiento de lo que somos y hemos sido. Poli Délano nos deleita, como protagonista, de una historia, que como espejo, nos refleja una vida digna de ser contada.
En esta primera entrega de las Memorias de Poli, aparece su infancia y sus inicios literarios, podemos entender como se hace el escritor que hoy día es. Cómo, a través de encuentros y conversaciones, de aprendizajes y consejos, elije, ser escritor. Pero también aparece un Chile que ya no es, que fue, como mito, de un tiempo mejor, Memorias Neoyorquinas nos ayuda, a construirnos a través de los ojos de un autor que se abre a los demás, y nos permite ver dentro de su baúl de recuerdo, penas y alegrías. Poli Délano, construye un texto fácil de leer, gracias a un tono calmo y sencillo, que nos hacer esperar con ansias el segundo libro de estas, sus Memorias.

El placer de los demás de Pablo Azocar

2009-08-16T16:00:00.000-07:00

Por Marcelo Beltrand Opazp

Después de leer el poemario El placer de los demás de Pablo Azocar que publica la editorial Cuarto Propio, me hace pensar en el libro de Enrique Vila-Matas, Bartleby y compañía, libro ensayo que reflexiona en torno a esos escritores que han dejado de escribir por mucho tiempo, y son identificados como escritores del NO. Vila-Matas ve representado en la figura del Bartleby de Melville, aquél personaje que trabaja y vive en su oficina, y que cada vez que le piden algo, un trabajo o que contara algo de su vida, el responde: “Preferiría no hacerlo”. Bueno, los escritores del NO, son aquellos que han cesado en su oficio, han dejado de hacer lo que tienen que hacer por las más diversas razones, que muchas veces ni ellos mismos conocen. Pablo Azocar es uno de aquellos escritores del NO, que vuelve a escribir después de más de 10 años. Una década diciendo y repitiéndose hasta la saciedad: “Preferiría no hacerlo”. Pero no vuelve con narrativa, vuelve con poemas, casi narrativos. Su regreso a las letras (a las que nunca dejó), es con una prosa poética, que en ningún caso las refiere a él, sino que a lo otros. Entonces, no vuelve mostrándose, más bien, retorna deleitándose en los placeres ajenos, en los recuerdos de otros, que no son más, que sus propios recuerdos, sus propios placeres. Hace guiños a un pasado que hoy se convierte en un espacio del NO, casi se deja ver la razón por la que se escucha “Preferiría no hacerlo”. El placer de los demás es un retorno a sus propias raíces, y que observamos en el poema: “Posesos y pendencieros” (que es el último del libro), y donde Azocar, de espaldas a su vida, a su oficio, declara:

No sabíamos escribir
Matiné, vermouth y noche tecleando
Y tecleando
Y tecleando
Y no sabíamos escribir.
La vida entera
Tecleando
Y tecleando.

Así, el poema se convierte en una declaración de principios, donde se excusa de lo que fueron, de lo que fue. En “Posesos y pendencieros” encontramos el germen del NO.

Al recorrer El Placer de los demás, nos da la impresión que cada poema, es un recordar en voz alta, una necesidad del autor de plasmar aquello que fue, que se dijo, que se vivió. Aquello que aún no es, pero que fue. Un largo rememorar cargado de lugares comunes, que para el lector, se convierten en lugares novedosos. Lugares que nos permiten vernos, apreciarnos y decir, si, yo también estuve ahí. Porque esos mundos no son más que los mundos del escritor que se repitió por más de 10 años “Preferiría no hacerlo”, renegando de lo que fue, de lo que es.

Por otra parte, El placer de los demás es un recorrido por gran álbum de fotos, donde encontramos fiestas, encuentros, imágenes de un rompecabezas literario, de un cristal fragmentado, que es la vida del propio autor. El mérito de Pablo Azocar, esta ahí, en convertir esos lugares comunes en espacios cargados de simbolismo. Pablo Azocar, vuelve, reconociéndose en los otros, porque es el único lugar, donde podemos encontrarnos.

Carne de Perra de la escritora Fátima Sime

2009-08-16T09:16:00.001-07:00

Por Marcelo Beltrand Opazo

Ayer leí el libro Carne de perra de la escritora Fátima Sime que publicó la editorial LOM, y tengo que reconocer que he quedado impactado. Y mi impacto tienen que ver con varias cosas, por una parte, lo bien escrito que está, es decir, Carne de perra, es un texto trabajado, donde la combinación de narradores provocan inflexiones en el discurso, dinamismo. Tenemos una historia que juega, en forma magistral, con escenarios conocidos, con un Santiago fragmentado en tiempos de dictadura. Con una historia (del personaje), hecha de retazos, de fragmentos que se van completando a lo largo del relato. Por otra parte, tenemos personajes muy bien logrados, llenos de contradicciones. Personajes reales, de un país real, de un Chile que el discurso oficial quisiera olvidar.

Esta novela nos cuenta una historia posible, propone actores y escenarios posibles, dentro de un marco histórico que logró romper las imposibilidades del actuar humano (en Chile); la autora reconstruye esa historia por medio, no sólo de un hecho histórico, sino, que a través de la vida de una mujer. Con un estilo directo, Fátima Sime se adentra en los vericuetos y subterráneos de una relación entre un torturado y su víctima, es la historia de una enfermera secuestrada por la policía secreta de la dictadura y entrenada, para participar en un asesinato político. Esta versión de los hechos, no nos cuenta la verdad, sólo nos propone otra forma de ver la verdad.

En Carne de perra el personaje actúa como metáfora de un país. La enfermera (el personaje de la novela) sufre del Síndrome de Estocolmo, se convierte en cómplice de su secuestrador, ayudando a su captor a alcanzar sus fines. Hoy, nos encontramos con un país que convive y ayuda a sus secuestradores, un país con Síndrome de Estocolmo. Un país que cohabita, día a día, con sus torturadores.

Carne de perra el primer libro de Fátima Sime sin duda se convierte en un aporte a la literatura chilena.

El Fantasista de Hernán Rivera Letelier Editorial Alfaguara, 197 páginas.

2007-07-21T15:55:00.000-07:00

Por Marcelo Beltrand Opazo

Hernán Rivera Letelier nuevamente lo logra, con este, su noveno libro. Logra contar una historia que nos entretiene, que nos conmueve. Rivera Letelier tiene muy claro, que de lo que se trata, es de contar historias, de intentar hacer vívido el relato, de que el lector no solamente vibre, sino que también vea y toque a los personajes, bueno, con El Fantasista lo consigue.
La historia es la siguiente, a la salitrera Coya Sur, llega el Fantasista, un hombre capaz de hacer maravillas con el balón de fútbol, pirueta y malabares propias de un eximio jugador. Y llega en el momento propicio, pues, el campamento vive dos acontecimientos que cambiarían las vidas de las personas que trabajan en Coya Sur: la compañía ha decidido cerrar el campamento y junto con eso, deben disputar el último partido de fútbol con sus enemigos deportivos, el equipo de María Elena, los cometierra. En ese escenario hace su aparición Expedito González, El Fantasista. Este personaje aparece por las calles del campamento una semana antes del esperado encuentro. Así se inicia la historia.
Hernán Rivera mantiene la tensión en el relato a lo largo de todo el libro, nos mantiene en suspenso, no sabemos lo que ocurrirá con Expedito González, si tendrá alguna participación en el partido, y sólo en los últimos minutos (páginas), somos testigos del desenlace de los hechos (del partido de fútbol), y de la participación del Fantasista.
Con un lenguaje sencillo (que ya lo caracteriza), Rivera Letelier nos introduce en esta historia, que es nuestra, es chilena. Con personajes reales, va entramando los conflictos sociales. Con un narrador testigo, hábilmente trabajado, que nos guía por las calles de Coya Sur, hacen su aparición los más variados y reales personajes del norte chileno. Es a través de este testigo de los hechos, que la historia, se va desarrollando. El relato se vuelve conmovedor en momento, y la risa se apodera de las escenas en otros. El Fantasista es un libro que entretiene desde la primera página. Pero además, podemos sentir, palpar y sufrir el norte y la sequedad del desierto. Porque ese es el tema de Rivera Letelier, los contrapuntos de nuestra historia, los altivajos que no siempre vemos o no queremos ver. Con cada libros de este autor, nos sumergimos, no como turistas, sino, como aprendices de historia, de nuestra propia historia nacional. Como un pasatiempo entretenido, los libros de Hernán Rivera Letelier nos acercan y nos ayudan a mirarnos, a construirnos.
Hernán Rivera Letelier con su primera novela La reina Isabel cantaba ranchera fue premiado por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura en 1994. Dos años después, con el texto Himno del ángel parado en una pata, el Consejo nuevamente premia a Rivera Letelier. A publicado también Fatamorgana de amor con banda de música (1998), Premio Municipal de Novela; el libro de cuentos Donde mueren los valientes (1999); y la novela Los trenes se van al purgatorio (2000). En el 2002, publica Santa María de las flores negras; en 2004, Canción para caminar sobre las aguas; y en 2005, Romance del duende que me escribe las novelas. Ahora, nos entrega este libro El Fantasista.

Discursos de la carne de Alexander Tolush, Editorial Alfaguara. 2005, 347 páginas.

2007-07-16T17:29:00.000-07:00

Por Marcelo Beltrand Opazo

Provocador resulta el título y hasta el nombre del escritor. Uno se pregunta quién es este autor desconocido que nos presenta éste, su primer libro, según la contratapa. De donde salió este “químico” soviético que estuvo recluido en una clínica psiquiátrica y que deserta de la URSS en una compañía de ballet. Uno se queda con esas preguntas mientras se sumerge en el texto, y como éste tiene una velocidad que realmente sorprende (al inicio), se deja llevar por la gran cantidad de descripciones, digresiones y recuerdos del personaje, que las pregunta iniciales quedan en segundo plano. Sin duda que el desmoronamiento ético y moral del personaje, utilizado como metáfora, es un acierto del escritor, ya que es la propia URSS la que se desmorona, el gran elefante blanco, se cae inevitablemente, producto de su propia corrupción y podredumbre, pero, que a la larga cansa y hace poco verosímil la historia. Ese es el panorama que nos relata Tolush en su libro, este es libro que nos presenta el autor incógnito.
Había leído la mitad de Discursos de la... cuando una amiga me cuenta que la verdadera identidad del autor no es Alexander Tolush, sino que Fernando Villegas, el opinólogo de Chilevisión. La sorpresa no fue menor. Así es que a medida que la lectura avanzaba y la velocidad no disminuía y las descripciones y digresiones no se detienen, y el personaje comienza a desdibujarse, la figura de Villegas no me abandona nunca más. Así, lo que tuvo un punto de partida, un inicio, se va perdiendo en el camino, el lector se olvida de ese momento primigenio, de esa aventura que se emprende con Discursos de la carne, por que, el estilo enfático exacerbado al máximo su convierte en la constante a lo largo del relato.
La primera escena que se graba en la memoria del lector transcurre en el Ylushin, el avión presidencial soviético. En el que viajan Gorvachov y su comitiva, después de sobrevivir a un frustrado golpe de estado, y es ahí donde todo se inicia, los primeros desvaríos de Efim Geller. Cuando llegan al aeropuerto y nadie los espera se concluye que puede ser un nuevo atentado, así es que nuestro personaje sale al encuentro de los conspiradores, pero este cae en el intento, producto de un ataque cardiaco. Mientras permanece inconsciente, imágenes, fantasmas y pesadillas se suceden en forma delirante por la mente del personaje, sin ninguna lógica. Es tan así, que llega un momento que uno se pregunta quien es realmente este oficial del ejercito rojo, quién es realmente este personaje demasiado confuso y patológico para ser real, es decir, el relato se vuelve poco creíble. Sumado a lo anterior, podemos decir que los tiempos narrativos se pierden, es decir, el lector se preguntará en qué momento se pasa de una escena a otra, o si lo que está ocurriendo es el ahora o el pasado de Geller, los resúmenes (el recuerdo de hechos pasado) se extienden tanto, que se devora por completo la historia, desdibujándola. El relato pierde sentido. Finalmente, Discursos de la carne termina por agotar, producto de su estilo verborreico, donde las palabras se tropiezan unas con otras y no dan respiro en ningún momento.
El intento es bueno, para ser la primera novela de ficción de Tolush-Villegas, pero escribir, no es sólo eso, intentos desbocados, por dar con la mejor historia. Escribir es oficio, trabajo, y respeto por el lector, es decir, debe existir empatía, algo de lo que adolece este libro.
Bueno, esperemos que el próximo libro de Villegas-Tolush tenga la tranquilidad de los buenos relatos.

“Juventud” de J. M. Coetzee

2007-07-16T17:26:00.000-07:00

Por Marcelo Beltrand Opazo

“Juventud” de J. M. Coetzee nos sorprende por la limpieza del lenguaje, por la variedad de los discurso que conviven en el mundo del protagonista, en la Sudáfrica del autor. Coetzee ambienta la historia desde su propia juventud, nos devela un país desfragmentado, quebrado en dos, en tres y en cuatro pequeños mundos que van dando forma a una aventura que no pide permisos, que no solicita pasaporte, sólo se muestra como la vida misma,
En estas memorias, que se inician con “Infancia”, el autor entrelaza la vida del protagonista con sus propios conflictos, con sus propias experiencias. “Juventud” comienza en Ciudad del Cabo, allí el autor sueña con irse, con viajar a otro país. Los conflictos políticos, sumados a las turbulencia de la edad y a sus sueños de ser escritor, lo hacen abandonar la ciudad. Viaja finalmente a Londres y consigue trabajo como programador en una compañía informática. La práctica del programador lo alejan de la vida bohemia que soñaba como poeta y frustra todas sus esperanzas de ser escritor.
Coetzee, en forma magistral, instala los conflictos y dudas del protagonista, que no son otros que los conflictos más comunes de cualquier persona. La originalidad radica en la limpieza del discurso del narrador, que con un tono inocente se pregunta sobre el conflicto de su país, sobre el aborto, sobre el amor, las relaciones de pareja y los sueños, situando al lector ante sus propios conflictos y dudas. Así, la voz del autor se deja escuchar armónicamente, sin estridencias que en momentos pareciera conversar con el lector. Toma tal ritmo la historia que el protagonista se funde en un solo cuerpo con el autor. Así es J. M. Coetzee, Premio Nóbel de Literatura 2003, nació en 1940 en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Es profesor de literatura, traductor, lingüista y crítico literario. Entre los premio que se le han otorgado destacan el Booker Prize, el Jeruzalem Prize y en España el Premio Reino de Redonda creado por el escritor Javier Marías.

Caja Negra de Alvaro Bisama, Ediciones B, 2006, 213 páginas.

2007-07-16T10:17:00.000-07:00

Por Marcelo Beltrand Opazo, Escritor.

Sin duda que la linealidad en una novela, puede resultar poco novedosa. Y que aquellos libros que marcaron una época, que rompieron con la linealidad de la historia, son textos que todos quieren imitar, por ejemplo Rayuela de Cortazar, o Los Detectives Salvajes de Bolaño. Y Álvaro Bisama, en esta nueva entrega lo intenta, intenta romper con la linealidad en el relato, se aventura a nuevas forma de leer un historia, o varias historias. En Caja Negra encontramos un intento por armar un patchwork literario, el único problema es que la discontinuidad le juega en contra. Porque algo debe tener sentido, no puede quedar todo en un absoluto caos y esperar que el orden llegue en forma natural. No basta con la recomendación de la contratapa, que Caja Negra es una novela-puzzle, porque en un puzzle uno encuentra coherencia, lógica y Caja Negra no la tiene.

Los personajes que encontramos en esta caja negra, se agotan en su propia historia, ninguno trasciende. Escuchamos, a veces, una voz que recurre a nombres, a personajes que aparecen varios capítulos, pero que ninguno alcanza a permanecer en la memoria del lector. El Diccionario del cine de clase B, los gemelos cineastas, y un largo etc., no logran dar tensión a la historias, que en momentos resultan aburridas.

Distintos narradores nos van introduciendo en mundo ligados al cine B chileno. Distintos narradores van armando personajes míticos, de culto. Con gran fluidez en el lenguaje, Bisama, logra, en momentos interesarnos en la historia que nos cuenta, pero el anonimato recurrente de los narradores provocan la confusión y la discontinuidad en las historias. Si su objetivo es ese, si, lo logra y en forma perfecta.

Si bien el nombre de este libro sugiere muchas cosas, nos quedamos con la idea de que es como abrir una enorme caja, o un baúl antiguo a ojos cerrados, sin ver lo que se extrae de ella, sacando en forma aleatoria distintas historias. Y que se debieran leer de la misma manera, así, aleatoriamente, casi al azar. Porque desorienta, finalmente, que Bisama presente este libro como leyéndose de atrás hacia delante, es decir, Caja Negra se inicia en una especie de capítulo doce, pero que si el lector intenta leer desde el capítulo uno, tampoco encuentra coherencia, alguna lógica.

Por lo anterior, es difícil rotular el último libro de Álvaro Bisama, es decir, si es una novela o son cuentos, está claro que crónicas no son. Cualquier alternativa resulta arriesgada, cuesta definir Caja Negra. Pero insisto, creo que hay que valorar la aventura del autor.

Finalmente, creo que los buenos escritores, los que trascienden, que permanecen más allá de sus publicaciones, son aquellos que se aventuran, que intentan nuevas forma narrativas, y es aquí donde radica el mérito del autor de Caja Negra.

Álvaro Bisama nace en 1975 en Valparaíso, es escritor y crítico literario. Se tituló de profesor de castellano en la Universidad de Playa Ancha y luego obtuvo un magíster en Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Chile. Actualmente mantiene la columna El Comelibros en El Mercurio de Santiago. Ha publicado los volúmenes de ensayos y crónicas Zona cero y Postales Urbanas.